Au travers de mon travail j’explore cet instant plein de tensions où l’équilibre existe. J’aime venir créer à la limite dans une recherche de mouvements et d’ancrage.

copyright Amélie Patry

Je travaille la terre comme un corps vivant traversant les épreuves de la vie : parfois replié dans la douleur, parfois soulevé par la joie. Mes sculptures naissent d’une base anthropomorphique, mais glissent peu à peu vers l’abstraction et le minéral, nourries par mes inspirations — l’océan, les arbres, les cicatrices de la matière. J’assemble des formes qui semblent humaines mais se dissolvent dans une dimension plus vaste, cherchant l’émotion d’un mouvement qui parle à la fois de l’intime et de l’universel, révélant l’équilibre dans la tension et le dialogue entre chaos et harmonie, entre fragilité et force.

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Née à Nouméa, en Nouvelle-Calédonie, entre terre et mer, mon enfance fut bercée par la brutalité des montagnes et l’horizontalité de l’océan. Les vagues toujours présentes, les vents changeants m’ont appris la beauté des contrastes et la conscience du mouvement permanent qui nous entoure. Aujourd’hui, mon quotidien dans les forêts du Périgord Vert me relie à une autre nature : celle des arbres qui se tordent pour atteindre la lumière, des cicatrices inscrites dans l’écorce, des corps mouvants qui portent leur histoire. Ces paysages nourrissent mon regard et mon imaginaire, et me permettent de transposer le sensible vers l’abstraction.

Je fabrique mes terres en mêlant récoltes et argiles du commerce, y ajoutant parfois des émaux, à la recherche d’une matière et d’une couleur que la flamme du four dragon (Anagama) révèle et anime. Pour plus de douceur, de contraste ou d’unicité, je choisis parfois la cuisson au gaz,ou encore l’électrique, qui offre une intensité différente à la pièce.